讲座伊始，吴国盛教授援引潘诺夫斯基、萨顿、库恩、卢里亚、赫胥黎等科学家的名言，道出人们的常见观点是普遍认为科学与艺术之最大不同在于科学求“真”、艺术求“美”。与此同时，也有少数科学家，例如，李政道、狄拉克、外尔、钱德拉塞卡、海森堡等人强调“美高于真”即艺术高于科学。但吴国盛教授在演讲中提出质疑：“科学与艺术真的截然不同”？“科学真的高攀艺术”？他认为现代科学与现代艺术都脱胎于希腊母体，如果追本溯源，艺术与科学却惊人的相通。
讲座中，吴国盛教授详细介绍了科学的起源和发展。他指出，希腊时期的科学是自由的学术。希腊人尊崇尊科学，认为科学应是非功利的和内在演绎的。罗马时期至18世纪的科学是自由之艺。现代科学则是综合运用数学和实验的方法，通过改造“自由七艺”、结合“机械七艺”而产生的。19世纪以电磁学、化学、生物医学的兴起为标志，科学向技术快捷转化，科学才成为第一生产力。由于科学（知识）就是力量。于是，科学的分科化、专业化、职业化、力量化倾向愈演愈烈。到了20世纪已成历史潮流，导致科学与艺术渐行渐远，遂成“两种文化”。以至于以爱因斯坦为代表的科学家开始怀念科学的纯真年代，怀念那个科学仅为人类精神的自由创造和发明的时代。
接着，吴国盛教授介绍了艺术的起源和发展。他说，艺术与科学在希腊时期不仅有着“共同的起源”，即便是现代社会所说的“艺术”与“实用工艺”在古希腊也不存在明显界限。现代艺术是从改造罗马时期的“机械七艺”和结合“自由七艺”发展而来的。科学与艺术曾经一起成长。为了让视觉艺术进入自由之艺，达·芬奇曾自觉向数学靠拢，数学教育成为当时艺术家的主要训练科目。吴国盛教授认为，从科学与艺术的历史发展看，古典的科学是庄严和神圣的，并非只是一种被运用来解决各种实际问题的手段；古典的艺术同样是庄严和神圣的，并非只是一种可有可无、供生活点缀的娱乐活动。他指出，文艺复兴以来的科学下行和艺术上行，让科学与艺术渐行渐远，但自由是它们的共同源头。一旦回归其本真状态,科学与艺术就必然会进入一种“美即是真”的境界。这就是艺术与科学的深层关联。
主题报告结束后，吴教授还与现场科大学子积极互动，一一回答了同学们的问题。吴国盛教授语言生动、博闻强识且不失诙谐幽默，给我校师生留下了深刻印象。
（amjs澳金沙门线路、教育基金会）
